涉略劇情漫畫不久的我，就想來寫這個題目，不知會不會讓人解讀為夜郎自大了一點？

其實這只是自己的心得檢討，所以說錯了又何彷？漫畫對於大眾而言，終究應該是一種簡單

消遣的娛樂。我本來就不喜歡把畫漫畫這種事情看得有多麼了不起，那麼，就以輕鬆的態度

，來看待漫畫創作這件事吧。

一般會接觸的人，絕大部份都是以年輕的讀者居多。但就我自己的觀點來看，國內確有少許

的漫畫家們，長期的閉門造車，大都不願意去真正面對讀者的需求。其實讀者對於漫畫的基

本判斷，就只有“好看“與“難看“這兩者而已。但不管是在哪種情況，讀者對於漫畫的接

受態度，通常會是：

一、人物造型（通常一般讀者皆以此為最初接受與否的關鍵）。

二、劇情內容（這才是吸引讀者繼續往下看的主因）。

三、流行程度（有點像一窩蜂的情況，沒跟著看就落伍了）。

四、品牌認同（從出版社的口碑去從中挑選書種，當然包括印刷、編排、紙張等等要素）。

上面所述的四點要素與先後順序，只是我個人的意見，並非絕對。一般來說，台灣多數的漫畫

創作者在進行漫畫繪製工作時，可能大多先從自己的漫畫造型與畫面美醜是否受到讀者歡迎列

為創作主因，不過卻很少先去了解該怎麼用故事去吸引或彌補自己畫功上的不足。因此台灣的

漫畫長期以來，在劇情題材的長度與寬度上，很少能與日本漫畫相抗衡。

有關於一、三、四等各要點跟本篇主題無關，在此不做討論。

能夠進一步了解何謂“漫畫編劇“或是“漫畫編劇“為何對其作品佔著相當成敗的關鍵，我想

不管是對“喜歡畫“或“喜歡看“漫畫的人而言，基本上都會是個正面的事情。因此，以下我

想來談談我個人對於“漫畫編劇“的一些創作感想。也歡迎其他專業的漫畫創作者能不吝賜教。

《 感想一、何為漫畫編劇 》

要了解漫畫如何編劇，就必須從其演出的方式和節奏的控制談起。

漫畫的編劇之所以不同於其他劇種的編劇，主要是因其演出的方式不同。

簡單來說，舉凡電影、電視、動畫、舞台劇、甚至是相聲或是歌劇、戲曲等等的表演，每種劇種

均有它不同的表演方式與節奏。也因為如此，故同樣的故事在不同類型劇種的演出上，就會有其

劇種的詮釋方式。

上述的各類型表演中，唯一與漫畫本質較接近的，大概就只有動畫（俗稱卡通）而已。但這兩者

之間的差異性，除了仍是以繪圖為基礎作為演出的形式，其節奏和演出，還是有極端的懸殊之處。

漫畫在歷經數十年的創新和改革之後，終究只能在一頁紙張上面，以：分格、分鏡、人物表演和

加上對白話框等各種最基本的畫面構成元素，來完成描述講解其故事。而這樣的演出模式，也只

有“漫畫“這個特殊戲種能做的出來而已。除此之外，漫畫還另以接近文字閱讀的方式在做其故

事的詮釋。

正因為是接近文字閱讀，所以牽扯到的，就是讀者的閱讀習慣與視覺節奏。這兩點相較於其他戲

種的演出，就有極大的不同之處。

一般來說，一個故事裡某個橋段的演出，以電影、電視、舞台劇等等而言，其節奏均是以“分鐘“

的方式來計算；但只有在漫畫上，是以“頁數“來做為演出標準。

舉例來說，電視劇的一個窗口的演出，就能算是一個故事的橋段。每個窗口的時間大約是15～20

分鐘，因此，在每個橋段的開始與終止之間，導演必須準確的控制好故事進行的時間，在有限的

時間裡面，作好以多少個鏡頭，以及每個鏡頭需要多久的秒數，來完整的陳述其單一橋段欲訴諸

的故事。

控制好鏡頭與秒數，才能進一步再講究每個鏡頭裡的取景與構圖。

但在漫畫的表現上，鏡頭與秒數的關係，就會變成分格與頁數的關係。

~~待續篇~~