中期：1990~1995年──台灣、日本、羽冠時期

特色：壓克力噴修、彩色網點、水彩



B-0208~B0291(噴修稿部分)雷克小子圖稿系列。

● 我在1988年初正式辭掉知音的工作，隻身前往美國求學。算一算，其實前後在知音所待的時間不過才三年而已。

但是這三年中的努力和歷練，其實是替我在未來的紙品設計路上，打下了相當紮實的基礎。

從進知音開始，由本來不會平塗和用廣告顏料，到最後可以用原稿直接分色製版；由本來是漫畫人轉而變成專事於

紙品禮品的設計人；由本來只注意自己想法的畫者，轉而變成注重市場和自我創作兩者並重的創作人。這當中的辛苦，

我想是如人飲水吧！但當時每天超過14個小時的工作量，每週近乎七天的工作時間，雖然磨練了我的作品，卻也失掉

了能自我反省的時間。到離開台灣那天，我真的有一股不知未來要怎麼走下去的茫然感，因為該做的、能做的、想做的，

都已經達到了自己認為的極限。雖然到美國去求學不是我自己的規劃(因當時是家人移民過去而跟著過去)，但後來想想，

在美國那段時間的空白，剛好可以給我一個反省和放下身段的機會，讓我有時間想想，在知音那三年中自己所犯下的一

些錯誤、以及不夠努力或努力不對方向的地方。於是乎，在美國的四年當中(1988-1991)，我在那邊只做了兩件事：一是

認真唸書，一是加強自己的速寫和素描基礎！雖然我自認為自己的畫風有很濃厚的自我風格，但是其實我並不熟悉它，

因為以前光是打稿(比方說人物骨架或畫機車、汽車等機械時)，就要花費我相當多的時間！這樣是不行的，代表我的素描

基礎不夠，也意味著我並非十分了解自己的造型。而且，既然那段時間只能唸書，所以乾脆有空時，我就拼命畫素描和

速寫，徹底研究自己的圖風在打稿時該注意哪些狀況，比方說人物的臉部、身高和透視等結構；再者，更進一步地訓練

自己的眼、手、比三者間的關係，一直到91年回國前，訓練才稍告一個段落。(其實提到這些，並非說我有多努力，相對的，

因為自己不是像其他人那麼厲害和天才，所以凡事只能一步一步地反覆練習，要不然怎麼混下去呢？)


在美國那段期間，剛好是國內漫畫界正起步的時候，透過友人的關係，得知了當時國內《星期》和《週末》等雜誌陸續創刊，

而我的一些好友，如林政德、游素蘭和管管-李大哥等國內知名漫畫家，也在當時正式開始在國內發表長篇連載漫畫。身處異鄉，

卻無法與這班好友一起同時打拼，對於如此熱愛畫圖的我來說，心裡真是備感煎熬。即使想畫，卻因為課業繁重之故而抽不出

身來，只能每天每天抽1.2個小時的時間畫些速寫，以減輕自己能看不能畫的痛苦！

這股怨氣，前後累積了三、四年。而另一方面，在美國待了四年的我，覺得自己實在是不怎麼能適應美國的生活步調，而且

我從小就有個心願，就是能有機會到日本去唸書，我想大概是因為從小開始就接觸日本漫畫之故吧。於是和家人商量，得到

父親的允許後，在1991年七月先回台灣暫居，順便辦理申請日本學校的事宜。


在美國的四年當中，累積了不少的畫稿，但大部分都是一些速寫的東西。那段反省的時間裡，我覺得以前畫圖的一些方法，

雖然一直在克服與解決一些技巧上與印刷之間相衝突的問題，但終究還是得一個人從頭幹到底。為什麼卡通和漫畫都能採取分工

合作的團體作業模式，但偏偏卡片紙品業就沒辦法這樣做呢？為了提高產能，提高效率，如果能將此一觀念導入紙品業的話，不是

能夠改善許多嗎？


1991這一年中，我將在美國四年中所累積的速寫稿重新整理，創造出「雷克小子」，而其作法即是連結其他工作夥伴來

共同完成創作的。剛開始雷克並不叫做雷克，而是延續舊名，叫做「新馬路野狼」，但有感於雖然許多人認識這個造型，

卻一直叫不出他的名字，沒取個名字給他總不是辦法，於是左思右想，最後用"RELAX"的諧音，確定命名為"REX·雷克"！

另一方面，之所以沒叫新馬路野狼，是因為當時的著作權法明訂任職於公司期間之所有創作的著作權，皆屬於公司所有。

避免用「馬路野狼」這幾個字，也是為了怕引起不必要的誤會與紛爭。因此，對於公司擁有著作權的這檔事，至今我仍深

感不平，也真的搞不懂為什麼創造者花了那麼多的心血和時間創造出的結晶卻沒有資個能夠擁有它們呢？因為同時期除了我

之外，尚有其他同事也碰到一樣的遭遇，想想也真是可悲！所以，想入這一行的朋友絕對不能忽視這樣的問題才好！


雷克小子在1991年的時候，能夠造成一些小小的知名度，除了要感謝當時願意花錢投資的公司：羽冠紙品公司之外，另外也

得感謝2個人：一位是翁梁源先生，另一位是我20年的好友──王嵐申先生，在1991─1994年的這幾年中，若非有這兩位的大

力幫忙，我想，雷克小子的商品是無法能順利推展的。傳統的做法上，一般設計者的工作流程是必須自己設計、畫圖，然後

經過確認畫面、色彩、主題均沒問題後，再依自己的設計稿重新完稿一次，最後在正式印刷時，自己仍得跑一趟印刷廠看色

(期間包括挑紙樣、畫刀模、確定裝訂方式等)，這樣的工作流程等於是說除了估算成本之外，其他事項設計者本身都須一手包辦！

但試想，假如要同時間出產大量商品時，或者如我的情況又要出國唸書而無法事必躬親時，又該如何呢？當然如同剛剛我所

提到的，除了團體分工合作外，實在別無他法。

在我的想法中，如果把商品的設計分為兩部分來看的話，一是圖面，另一是完稿。

圖面為了能大量重複使用，所以必須有下列幾點功能：一、要能精緻。因為精緻，消費者才願意花錢買你重複使用的畫面。

二、要能活用。因為要配合各種不同尺寸的商品設計，所以畫面上的元素包括人物、背景、配件等，都必須是獨立完整且能

加以搭配組合使用。三、要能省時。最好也能省錢！

之前亦提過，手工分色的費用和時間，一直是最困擾我和製版廠兩者之間的問題，而且若每每做新商品時，若製版費用和時間

省不下來的話，長期來說對於生產者(即公司)的成本也會造成極大的負擔(若商品上市後，反應好賣的話也就算了，反應不好的

話那準賠無疑)。當然這些問題真的不好面面俱到。






B-0214雷克小子，1993年作。


● 不知道是否應驗了「物極必反」這個原理，在完成了雷克第一季圖稿之噴修稿之後，我開始有了一股想用鉛筆草稿直接做成

商品圖稿的衝動。也或許是因為從日本回來之後，逐漸受到這個國家的美學觀的影響所導致的。我想大家或多或少都能體會

一件事──日本的美學程度和觀念所能包容和擴及的層面遠超出台灣和亞洲其他國家許多，不管在硬體上、人文上、精神上，

乃至於其他所有一切的一切，全都注入了相當成分的美學觀念在裡面。我其實並不哈日，也不覺得日本的一切全然是對的，

但就「美」這個字的涵義，日本給我的感覺並非只是在單純的視覺上的而已，所有的一切乃至於生活小節，都可以感受到日本

對於「美」的融入和合而為一的自然境界。

在日本四年，對我來說是很重要的。我在生活中慢慢被改變，它慢慢影響我而我全然不知。對於自己，變的不再ㄍ一ㄥ地那麼

辛苦，慢慢學習什麼是「放」，該怎麼「放」。圖稿的重點，不再是全然地要求完美無缺，有時也想讓讀者感覺到我最初落筆

的那一刻的想法，以及毫無修飾的單純和感覺。



B-0216雷克小子，1993年作。



● 色網點(尤其是色貼紙)是我在雷克中期時大量使用的技法。

使用色網點的技法時間其實很早，大概在我進入紙品界前就已經使用過，但因當時的價格並不便宜，一張大約要台幣140元

左右，且顏色並不十分充裕，所以使用的比例並不高。一直到近幾年，國內漫畫家的大量使用，而且顏色也增加為上百色。

色網點的最大好處就是不像使用廣告顏料或卡通顏料時那麼麻煩，只要如貼一般網點的作法即可，但缺點就是一但貼圖範圍

較大，便容易在色網點內產生氣泡，這一點，在使用色網點時的確令人頭痛。

本圖比較值得一提的是，一般漫畫家再使用色網點貼圖時大都是直接貼在線條稿上，但如果沒有線條而全部以色塊去線的方式

來表現時，就是考驗作者耐力與刀法的時候了。繪製這樣一張圖稿別無他法，只要把你的筆刀當成是一支0.01mm的針筆來割貼

紙即可，當然，手的穩定度要求是絕對跑不掉的！