A-0047~A-0049馬路野狼，1986年作。

● 其實若說風格的話，「馬路野狼」系列才是我從事紙品設計以來所追尋的方向。在知音的三年時間中，

棉花系列和野狼系列，一直是公司交付予我的重責大任，別人也許設計一套即可，可是我必須同時設計

這二套商品以迎合市場。進入紙品界的主要動機，原本是希望將此風格給商品化，但其實當時並不興盛

以「人物」為主的LOGO設計，大部分都是一些可愛的動物造型，如現在大家都為其瘋狂的 "HELLO KITTY"

和 "SNOOPY" 之類的造型，所以要用人物來做，相對地就有那麼一點「格格不入」的感覺！再加上初入

此行，對於一些市場的口味，印刷的知識，完稿時所須注意的事項都不是那麼熟悉，以致雖會畫圖，

但卻畫不出能溶於紙品市場口味的圖，雖會設計，但卻設計不出能符合紙品市場所適用的東西。

A-0047~A-0049就是如上述的情況。


A-0050馬路野狼，1986年作。

● 我很喜歡畫機車，我也認為機車是很陽剛的、很男性化的，所以男孩子99%大都應該會喜歡機車才對，

故在此畫風之初，我就給他取了一個名字，「馬路野狼」。它有兩個意思，一是指狂飆於馬路上的一匹狼，

代表此風格的精神元素「男孩+摩托車」，另一個則是取日語「馬鹿野狼」的諧音，是很硬派的、很男性化的！

進入紙品界的七個月當中，之前提到，因為一直無法設計出能被選上的稿子，而一度沮喪地想離職算了，

後來在提出辭呈時，與當時的老闆作了一番溝通後，他終於答應放手讓我畫我想畫的圖風，於是「馬路野狼」

才有機會在紙品界裡出現，這一點恩情至今我仍銘記在心。當然現在看來都是一些極不成熟的作品，但在當時

都是以動物、圖案化的市場來說，這樣的畫風是非常不具有市場性的冒險嘗試！


A-0071馬路野狼，1987年作。

● 進入紙品界前，我一直都在畫漫畫，雖然當時的漫畫界很不健全，也沒市場(因為沒有專門的出版社，也就

無所謂景不景氣)，但從小就喜歡畫漫畫之故，所以長大後一些朋友也大都是畫漫畫時所認識的！這些漫畫人

都有一個特色，就是喜歡在畫技上下工夫，當時畫得越細，刻的越久，所得到的迴響和掌聲也就越大！所以，

對於線條的要求和技法，也就越注重！這樣的習慣，在我進入紙品界後，產生了極大的不適應現象！

首先，當時的紙品線條風格必須是拙拙的，似熟練而非熟練的；其次，是造型需要越簡單越好(如Hello Kitty)。

當然，色彩也是越單純越棒，這些原理至今不變，也是因為商品本就是多元化的，所牽涉的範圍，不管是印刷、

質材、尺寸，都必須是簡單而單純的，才能夠降低它在加工上的麻煩，以及製作成本。可是對於一個畫漫畫為主

的我來說，簡直是痛苦萬分，因為所要表達的，都是以原本的畫圖習性和邏輯來思考，從已經習慣於精密而繁複的

畫圖習性一下子要改變到凡是均以簡單扼要的圖面來繪製，真的是不能接受！在改變的過程中，我一直在想，如何

能兩者兼顧？既要維持原來的漫畫風格，又要考慮到印刷製版的方便性，也就是說，要如何在簡單的色彩構成裡求

畫面的豐富性與多變性？要如何在看似複雜繁瑣的構圖裡達到簡單、明確的紙品構成要素？最後，我想到用高反差、

網版的技法來作出我和製版廠之間都能接受的條件！也因為是用網版的精神來配色，所以也將不必要的顏色去掉，

減至用最少的顏色來作色彩運用！本圖即根據上列想法後，所表現出自己認為較接近、且能兼顧「堅持」與「成本」

兩者的做法。


A-0072~0075馬路野狼，1987年作。

● 如果說，A0071是一種技法與想法的「實驗」作品的話，那麼本圖可以說是「走火入魔」的作品。

在以前設計的過程中，每當到了完稿階段，就會碰上一大堆問題和麻煩，那是因為「商品」的多樣化，以至於

每種商品的「尺寸」無法統一及固定！所以當你用心地完成了一幅作品之後，假設你想大量地使用此張圖稿應用

於各種不同的商品上時，卻往往會發現原本你畫的圖是橫向的稿子，但是因為要用於直向的尺寸上，所以必須裁切

掉某一部份的圖稿，尤其是當你的圖稿又有背景當襯底時，更會發現，原本設計預留好的畫面，就因為必須裁切掉

某一部份，而使構圖看起來就變得相當奇怪！所以後來在畫新稿時，我都習慣將主圖與背景分開完成，那是因為考慮

到必須使圖稿能適當地應用在各種不同尺寸的商品上，而加以組合來完稿。

本圖的人物、機車、背景三個部分均是單獨的圖稿，在完稿時再以組合的方式加以完成！但為什麼說是「走火入魔」呢？

除上，為了一張圖面拆成3張圖稿來完成，所需的時間多上3倍之外，此時我亦開始使用「平塗」且直接拿去「分色」

的大膽作法。懂設計的人大都知道，以前的製版方式是用手工製版，為了你所畫的色塊達到顏色均衡且飽滿的效果，

通常我們的完稿手續是設計稿→黑白完稿→標色→手工分色製版→印刷→裝訂加工，雖然此一程序能使你的作品的

顏色達到最好的效果，但對專門製作我的手工分色的師傅來說，卻是相當痛苦且累人的一件事。因為我用的顏色不

但是「三次色」(即一張網片要割三次，如果說你的圖稿中有20種顏色的話，就要割60次網片)，而且圖稿又相當複雜！

這樣的結果，如果在商品不趕著出貨時倒還好，若碰上須儘快印刷加工出貨時，往往製版廠就非得忙到人仰馬翻不可了！

最後不得已，只好將圖稿放大完稿，且用原稿直接分色，才能省掉製版的麻煩手續和費用。可是平塗這門功夫其實並

不簡單，而且需要平塗的像是手工製版的效果更是困難。就本圖而言，完稿時必須放大到最大的SIZE(差不多對K大)，

另外因為平常手工製版的種種限制(如不宜用太複雜的背景，不宜用太多的顏色等)，不能放手畫的，碰上了這種機會，

自然就會有股衝動想挑戰自己的極限！於是乎，我選了這張複雜度極高的背景資料，後面有一大塊天空，中間有重重

相疊的大樓，前面是整齊排列且具有節奏感的細小欄杆，這些元素，在在考驗著設計人的平塗功力和耐心程度，至於結果，

我想，我已經做到了！（A-0075差不多同此心態）


A-0073馬路野狼，1987年作。

● 好的資料，往往是可遇不可求的一件事情！在我創作的生涯中，至今仍未再次讓我碰到像本圖中所有的元素

資料讓我如此感動的。從進入紙品界開始，我就一直在思考和摸索屬於我個人風格的造型和設計，從用色搭配、

造形設計、畫面構成，乃至於主題選定等，一直希望做到的是心目中想做到的境界。但是，最重要也是最基本

的一點，就是如何在「成本」與「理想」中取得一個平衡點。換句話說，你所設計出來的東西如果要花太多的

製作成本的話，等於沒有用，但如果又非得遷就成本的關係而使你在設計時綁手綁腳，那未免也太沒意思了！

所以就我個人的風格再加上當時的製版分色和印刷技術而言，使用版畫、印刷式的表現，算是我所唯一想到的

方式了！本圖中的資料，之所以我認為可貴，那是因為「它們」剛好全部符合我自己所提出來「在看似複雜繁瑣

的構圖裡，達到簡單、明確的色彩構成的豐富性與多變性」的想法和要求！背景中，這座跨海大橋的剪影與底色

其實只有兩色，但因為橋本身就相當具有複雜結構之故，使得本張圖的背景，成為我所有作品中唯一最符合我希

望的背景。能有機會遇上此背景，不得不要由衷地感謝老天！


A-0076漫畫聖誕卡：英雄本色，1987年作。

● 吳宇森、周潤發、狄龍等人的英雄系列電影，不用說我相信大家一定都還記憶猶新。1987年是我第一次做

聖誕卡的年份，沒有經歷過卡片公司的人大概很難了解「聖誕卡」對於卡片公司的重要性，因為它的營業額可

說是佔了卡片公司年度營業額至少1/2的程度，故其重要性可想而知！相同的，對於卡片公司的設計師來說，這

一年一度的大拜拜，也是在考驗設計人員作品的人氣與買氣。一般來說，價錢與卡片本身的品質雖說是主要影

響賣點的因素，但有時候，有趣的點子和相互呼應的畫面，更能引起消費者的青睞！從我進入紙品界起，一直

在找機會將自己最熟悉也最拿手的「漫畫」導入紙品業界，平常性的商品並非不合適，只是有時礙於商品本身

的用途，而無法很適當地將其融入，但那年不知從何而來的突發奇想，不知不覺間提出了「漫畫卡」這個點子，

在印象中，當時確實也造成了一股蠻大的轟動，當然，價錢不貴(一張才8元)而且又好玩有趣，再加上當年英雄

本色電影的原因，使得這張卡片在當時各大賣點的排行榜都躋身於前三名內！不過，好的點子不能沿用，第二年

的漫畫卡系列就不如第一年初上市般的受歡迎。這一點，身為卡片的設計人是不得不防的！